问：当傻X老板问你为什么礼拜天不能加班、傻X客户问你为什么方案还没做完、傻X室友问你为什么半夜又吃炸鸡时，该怎么回答？
当然是一句阴阳怪气、飘飘欲仙的：如何呢～～～～又能怎？
很久没有一首歌能这么出圈了，就连我打火影手游的时候，宅男队友都会咆哮着发语音：如何呢！又能怎！
关于的这首《李白》，网上争议很多。讨厌她的人说她疯疯癫癫、亵渎经典，听了让人心里一股无名火。
但喜欢她的人又说她是在“挑战精英文化对李白的刻板塑造”，用醉饮的语气唱出对主流价值的反叛。
我个人感觉哈，这个改编版确实很颠，但我喜欢。漂亮规矩的情歌太多，但她这么敢、这么随心所欲，这种”管别人怎么说，老娘开心就好“的态度，很难得。
还有那首《珠玉》也是，各种花里胡哨的转音和真假声转换，不欣赏的人说是油腻炫技；
而我却觉得如听仙乐耳暂明。她的声音巧妙地在小调与大调之间游走，像一卷徐徐展开的山水长卷，有一种东方式的清逸和灵动。
她唱得这么放肆，除了唱功，跟性格也很有关系：就是不想规规矩矩唱歌，想要好玩儿和颠覆。这种胆识，我觉得跟那些整顿职场的00后倒是蛮像的。
并且，现在的年轻人，谁不喜欢玩抽象啊。有点儿混不吝，如何呢？又能怎？
依纯长得也很有个性：面部结构不属于那种第一眼就有冲击力的浓颜脸，而是有点像仕女图上的人物：
脸型柔和有少女的娇憨，内双长眼窄而含蓄，这也是她身上那股慵懒疏离感的来源。
她这样有东方式古典美的长相，穿上西式剪裁的衣服，很容易碰撞出一种既古又今，古意入摩登的感觉。
所以相中了代表了00后精神状态的她，同时她那种既古典又现代的气质跟品牌也很契合。
Chanel Pre-fall 2025
比如她前阵子穿着 Chanel 2025 早秋杭州高级手工坊系列上《Wonderland》杂志的几个造型就都很出彩。香家标志性的斜纹软呢穿在她身上不光不老气，还有种清新的力量感。
Chanel Pre-fall 2025
细腻繁复的钉珠亮片上衣奢华却又不动声色，白色褶皱裙飘逸灵动，甚至还带着那么点出尘的仙气。
Chanel Pre-fall 2025
但最有趣的还是这件带有典型中式风格的夹克，浑身上下充满看似矛盾却和谐统一的元素。所以，只要人对了，小烟熏和新中式也能搭。
Chanel Pre-fall 2025
一直以来，Chanel选人都很挑剔的，不仅要适合品牌调性，还要能把Chanel穿出独特气质，比如周迅的灵动、Jennie的狂放，而单依纯可以总结为“抽象”。
香奈儿本人就是性格锋利、很有棱角的人。她用男装里常见的斜纹软呢做女装，用裤装解放女性的身体，这些先锋的尝试在当时都引起过轩然大波。
所以，当我看到单依纯穿着Chanel 2024/25高级手工坊系列（aka我个人心目中Chanel成衣里最下血本的系列之一）上杂志，确实不觉得意外。
前几天我去北京参加了这个系列的预览活动，才明白单依纯身上那几套衣服的含金量……
-gogoboi-
什么让香奈儿女士
开心到眩晕？
Chanel2024/25高级手工坊系列在杭州发布，是一个以杭州风景、中国文化为灵感的系列。
故事源于香奈儿女士在巴黎康朋街31号的公寓。而在这间公寓众多的收藏里，有一个类别尤为特别，那就是自带浓厚东方气韵的乌木漆屏风。
香奈儿女士的传记里记录了她第一次偶遇乌木漆屏风时的场景：
“我从18岁时就喜欢中国的屏风……当我第一次看到这件东方屏风的时候，我几乎高兴得要昏厥过去……它是我决定买下的第一件东西”。
（感觉她在演我抽中隐藏款Labubu时的心情
尽管她彼时对中国几乎一无所知，但被那片屏风上描绘的山水景致迷住。这种“Coromandel漆屏风”，最早出现在十七世纪的中国沿海，工艺非常复杂：
以层层打磨的乌木漆面作底，再刻出山水花鸟楼阁，用金粉与贝母填饰细节。这门技艺随着东印度公司的航船流入欧洲，被上流社会称为“神秘东方的象征”。
香奈儿女士最终收藏了三十余块Coromandel屏风，而屏风上那些灵动的西湖波纹、隐在墨色云雾中的长堤亭台，悄然成为她日后设计中的灵感。
Karl Lagerfeld接棒之后，也对这组东方藏品心心念念。1996年，他以Coromandel屏风为原型，创作出四件晚礼服——黑色丝绒打底、珠绣蜿蜒其中，如同西湖边薄雾下浮现的灯塔与游廊。
Chanel Fall 1996 Couture
这些礼服上所用的工艺更是值得拿放大镜细细品味——华贵的满绣设计，由Lesage刺绣工坊耗时800多个小时完成。
这组被命名为“The Endless Suit”的系列，轮廓线条修长贴身，让女性的身体仿佛被无限拉长一样。
这种结合了旗袍的垂坠感与西式夹克的理性设计，是东西方剪裁语言的集大成者。
Chanel Fall 1996 Couture
所以去年当Chanel 2024/25高级手工坊系列最终在屏风上的城市——杭州举办的时候，那种感觉就像一个埋藏了几十年的伏笔被唤醒了。
-gogoboi-
假如古装剧里有Chanel……
我也是在这次Chanel2024/25高级手工坊预览活动的现场才get到屏风这件装饰品的意义——整个展览是用屏风来编排动线与氛围的；
每一个工坊展区都被巧妙地切割开来，视野受限反而让参观有了节奏，有种若隐若现，一步一景的感觉。
而这些屏风之后展示的，是Chanel他们家最最引以为傲的手工坊们。我来给不太熟悉Chanel的家人们用古装剧的术语解释一下它们分别都是干嘛的，包教包会，你肯定一下就能看懂。
Maison Michel和Lemarié隶属于司制局，分别监管帽子和羽饰与花艺。
我尤其喜欢这两套穿去打麻将一定赢的中式富婆装。一件是仿佛春日初生新叶的嫩绿色调，一件是冬日湖面一样沉静的冰蓝色。
Lemarié工坊将羽毛有序铺排，每一根羽毛是工匠手工梳顺、卷曲、冷固的。光滑的面料和毛羽质感形成的触觉对比，使整件外套既有明显结构，又透出柔软情绪，非常美妙。
Goossens相当于后宫里的司珍局，主管珠宝。
如果说这一季Chanel衣服的灵感来自西湖、屏风和云雾缭绕的江南水气，那饰品就是从园林角落里偷来的小件：一些落叶、一点光影、一瓣绽开的花。
工作人员告诉我，这个系列的配饰用的都是高级珠宝的工艺：先做模具，再用金属浇铸。这个吊坠，其实是用了冰裂纹、铜钱和富贵开花三种中式元素。
我尤其喜欢这个八角形状的小耳环，戴上都感觉自己怪美味的（bushi
Massaro就是内务府造办处下的鞋作。
Chanel
而Chanel手工坊里鼎鼎有名的两位大将Lesage和Montex，地位则相当于内造局里的绣坊。我们看到的这些衣服包包上精美绝伦的刺绣都是出自他们的手笔。
比如张子枫在今年戛纳红毯上穿的这个造型就是出自于Chanel2024/25高级手工坊系列。
她身上的亮片马甲就是Lesage的工匠们花费超过155小时制成的，上面近五万颗亮片、水晶与珠粒被精密地排列成层叠交错的图案，像海面波光也像云层的流动。
针线居然能定格住不可捕捉的灵动质感，这样的技艺真的太难得了。
刘雯在给Chanel2024/25高级手工坊系列开场的时候穿的那件外套则是Montex工坊的炫技之作。整件衣身镶嵌了四千余颗亮片，尤其在领口处，点缀着以东方花卉为灵感的刺绣图案。
刘雯走动的时候，衣服上的亮片也随之闪动，像星辰微颤，又像是西湖水面在夜风中泛起微光，太灵动了。
这么繁复精密的刺绣，搁古装剧里皇后也得提前两年预订才穿得上。
正是因为有了Montex和Lesage这样身怀绝技的手工坊加持，才让Chanel能在面料上还原屏风上的山水风景。
像这套黑金山水花鸟刺绣套装就对Coromandel 屏风上的西湖景致进行高度还原：远处层峦、近处水波、小船上飞鹭——这些元素被绣入布面，形成近乎浮雕般的视觉效果。
相比静态的屏风，这件衣服更“活”，因为当模特行走时刺绣之上的光影波动，会让整个图景像是在呼吸和游动。
看了这么多美轮美奂的刺绣，我也有点手痒痒了，正好现场有一个刺绣教学环节，我直接上手了。
你别说，你还真别说，我真的好适合当绣娘哦，我绣上去的花是不是挺有模有样的？
看完整场预览之后对Chanel很难不产生一点好感，因为Chanel所讲的中国故事不是一种西方对中国的刻板印象，而是一场真正的对话。
它不是堆叠符号的纸上东方主义，而是将山水、波纹、屏影，融进羽毛、亮片、线迹与褶裥之间。
两个相隔千山万水的国家，却因为对手工艺和文化共同的热爱而产生了深刻的联结，这本质上是一件很浪漫的事情。
话说回来，我也更加期待Matthieu Blazy入主之后的新Chanel了。一个最擅运用工艺的设计师遇上拥有最强手工坊的Chanel，会擦出什么样的火花呢？（以及我的钱包配得上吗？
文字：tt、宇博
编辑：宇博
图片：宇博、tt、Ran、Kristen
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